什么是舞台设计？

舞台设计能增强表演和娱乐效果，兼具时间艺术与空间艺术的性质，通过一些巧妙的设计丰富舞台的内容和布景，达到表演的最大化呈现。

一个好的或者说让人眼前一亮的舞台设计定会有意想不到的创意，下面一些设计上的tips或许可以给你提供一些设计上的巧思和灵感。但是，舞台的设计一定要以活动主题为主，在此基础上再进行创作。

不对称的屏幕

将传统屏幕与不对称设计融为一体，会产生有趣的效果。不对称的屏幕中的每一个都可以投射不同的视觉元素，在不对称的同时又能很好的保持舞台整体的平衡，消除视觉疲劳的同时带来新鲜感。

特殊通道

将舞台入口或通道融入舞台中，是令人惊叹的设计之一。一个光线充足、路线弯曲的通道设计具有强烈的视觉吸引力，并且还能提升整个舞台的深度和立体感，还能显示表演者的移动路径。

观众视角最大化

具有充足空间和侧面投影屏幕的舞台将确保无论人坐在哪里，现场观众都能够有最大最好的视角观看现场，带来最棒的感官体验。

各种不同主题

将活动的主题进行提炼和具象化，最后体现在舞台设计上，例如各种动物的形象、日月星辰、人体等都是常出现的舞台设计。大型的舞台设计让人难以忽略，并能准确传达出设计者的意图。

特色布景

独特且逼真的布景能为观众带来熟悉的感觉，营造身临其境的体验。如将建筑、星空等设置为舞台背景，就能很快的将观众带入特定的场景中。

3D效果的设计

使用平面框架、图像或者灯光阴影等在舞台上带来3D立体的效果，让整个场景变得更加形象立体。

场景延伸

如果想创造出更大的空间，那么将舞台背景融入到地面上，或者与地面的设计相匹配，在视角上，整个舞台会得到极大的延伸。

灯光设计

舞台灯光设计不是“一刀切”的设置，应根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅只是技术，更需要对活动的理解，包括导演希望观众看到什么？照明应该扮演什么样的角色？如何着重突出显示观众应该关注的内容？

用光雕刻

通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通常不同的组合来突出显示某些场景的重点。

舞者通常会侧光照射，以增强他们的身体和动作的形状； 而表演者则需要强烈的背光，以在视觉上将他们与背景分开。灯光师必须时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的最佳角度和强度。

限制颜色

现代自动照明灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供无限的创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避过度使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅使用几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。

利用黑暗

灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也必须思考如何利用黑暗。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比照明时刻更重要。灯光师需要考虑何时以及如何像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术作品创作中常用的手法“留白”一样，创造无限的想象空间。

少即是多

与大多数工作一样，灯光师必须在一定的预算和时间范围内工作。这意味着设备或准备时间方面会受到限制。出于这些原因，他们通常会使用较少的照明设备，但这并不意味着现场灯光效果会受到影响。

一些灯光师在舞台上带来令人难忘的灯光设计时都遵循“少即是多”的规则。例如，在演唱会期间，一首歌可能只用少量的灯光设备照亮歌手，但其余的歌曲则会使用一整套灯光设备和设计。可能与使用数百盏灯的其他表演相比，这个更少的时刻会更美，也更令人印象深刻。